|
|
当前位置：北方游牧民族/文化/yyyqwd/正文
元杂剧
元代统治者为维护蒙古贵族的统治利益，在政治上极力推行民族歧神政策，在礼乐制度上，一方面把乐舞作为娱乐独占独享，另一方面对民间乐舞活动又加以种种限制，所以元以后作为独立的民间乐舞艺术趋衰落。这时一种歌舞兼备、有声有色的新型艺术便应运而生，这就是反映了当时社会生活的戏曲艺术——元杂剧的勃兴。它把传统的乐舞吸收融化，并从生活中吸收营养，形成歌、舞、戏密切结合的综合艺术形式，在这种艺术形式里，音乐和舞蹈都得到了进一步发展。
元杂剧又被称为元曲，是在北方的金院本、诸宫调基础上广泛吸取了多种词典和技艺而形成的戏曲剧种。早在辽金时期，生活在我国北方地区的各个民族中，便流行着多种多样的俗谣俚曲，富有民族色彩和地方特色，具有刚劲豪健的基调，世称北曲，并被元杂剧所继承。《南词叙录》中说：“今之北曲，盖辽金北鄙杀伐之者，壮伟狠戾，武夫马上之歌，流入中原，遂为民间之日用。”所以元杂剧中的音乐一秀是以声腔曲折较少、节拍紧凑这种北方音乐特色为主。
元剧的体制和演出特点可以归纳为以下几个方面：
第一、元剧结构非常严谨，每出戏分为四折、一个楔子，四折连贯表演一个故事。这种四折为剧的划分多少是以宫调的转变为根据，说明元剧与说唱有一定的关系。
第二、元剧四折始终由一个正末或一个正旦独唱，其他角通常是有白元唱；即使有唱也只取于与套曲无关的一些短小歌曲。但正末或正旦在四折之中有时却扮演不同的人物，例如《昊天塔孟良盗骨殖》一剧，正旦兼饰杨令公、孟良、杨五郎三人，这种一生主唱的办法也与诸宫调等说唱方式有关。
第三、元剧包含科、唱、白三个因素。科是指演员的舞台动作，其中也表演一些民间舞蹈和杂技等技巧；唱是演员所唱的歌曲；白是台词，有宾、白两种，两人一问一答谓之宾，一个自说谓之白。元剧的宾白用当时的方言俚语及外来语，可以说是对戏剧文化的一个重大贡献。
第四，一折一调一韵。元剧宫调虽有十二调，但实际用于杂剧的，在套曲的关系上，不过五宫四调，叫做九宫。元剧曲调来源极为广泛，来自宋代大曲者十一，借用唐宋词调者七十五，出于诸宫调中各曲者二十八，此外还吸收了一些番曲，如“阿那忽”、“也不罗”、“忽都白”、“唐兀歹”、“四国朝”、“六国朝”等都是当时北方民族的番曲或外来曲调。元人虽借用唐宋词名，名称依旧，但曲调已非本来面目。
由于元杂剧广泛吸收了各民族音乐歌舞形式，所以在艺术结构、人物塑造、联套形式、曲白相生、戏曲语言等等方面都比前代的艺术形式有了显著的提高，形成比较完美的艺术整体，使我国戏曲艺术得取高度发展。
元剧的作家以关汉卿、王实甫、白仁甫、马致远、郑光祖、乔吉甫最为著名，被称为六大家。其中关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》、马致远的《汉宫秋》、白仁甫的《梧桐夜雨》等都是传世的杰作。这些曲目虽都载于《太和正音谱》和元钟嗣成的《录鬼簿》中，但大多都已亡失，所传不过数种而已。在《太和正音谱》中便列出了元人杂剧五百三十五本的题目，而实际数量还远不止这些。元杂剧又有许多分科，在《太和正音谱》中便分为十二科：一是神仙道化，二是隐居乐道（又日林泉丘壑），三日披袍秉笏（即君臣杂剧），四日忠臣烈士，五日教义廉节，六日斥奸骂谗，七日逐臣孤子，八日拔刀赶棒（即脱膊杂居剧）九日风花雪月，十日悲欢离合，十一日烟花粉黛（即花旦杂剧），十二日神头鬼面（即神佛杂剧）。元代所创作的这些大量杂剧脚本，后来有许多都成为我国北方各戏剧剧种中的传统曲目。
|
|
|